Lucha por la pasión

Lucha por la pasión

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Muchas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, particularmente frente a terceros, porque temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las percepciones individuales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un canal único que proyecta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para vencer este miedo requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si lograremos de sostener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera regular eleva la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de ejecución. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pánico a desacertar y a recibir censuras. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con experiencias íntimas. Al concentrarnos en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este proceso consiste en visualizar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a clases de canto ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el miedo. Podemos iniciar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no detenidos.

Por último, es esencial asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con fines definidos, enriquecer la visión con pensamientos constructivos y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.